Strukturalisti ja feministi elokuvaohjaaja Chantal Akerman
.jpg)
Chantal Akerman vuonna 2012.
Chantal Akerman (1950 – 2015) oli belgianjuutalainen professori, elokuvaohjaaja ja taiteilija. Hän on tunnettu ”hyperrealistisesta” tyylistään ja feministisistä elokuvistaan. Hänet on liitetty myös lesboelokuvien genreen.
Akermanilla oli erittäin läheinen suhde äitiinsä, mikä kuvattiin useissa hänen elokuvissaan. Elokuvassa News from Home (1976) Akermanin äidin kirjeet, joissa hahmotellaan arkipäiväisiä perheen toimintoja, esiintyvät koko elokuvan ajan. Hänen vuoden 2015 dokumenttielokuvansa No Home Movie keskittyy äitien ja tyttären suhteisiin, ja se sijoittuu suurelta osin hänen äitinsä keittiöön. Elokuva tutkii metempsykoosiin (filosofiassa sielun vaeltaminen) liittyviä kysymyksiä.
Akerman myönsi, että hänen äitinsä oli hänen työnsä keskiössä, ja sanoi tunteneensa olonsa hyvin vaikeaksi äidin kuoleman jälkeen. Äidillinen kuvasto löytyy kaikista Akermanin elokuvista kunnianosoituksena ja yrityksenä muodostaa uudelleen äidin kuva ja ääni. Omaelämäkerrallisessa kirjassaan Family in Brussels Akerman kertoo tarinan vaihtaen oman äänensä äitinsä ääneen.
Akermanin kuvaustyyli perustuu tavallisen elämän vangitsemiseen. Rohkaisemalla katsojia kärsivällisyyteen hitaalla tahdilla, hänen elokuvansa korostavat arjen inhimillisyyttä. Taiteen kuraattori Kathy Halbreich kirjoittaa, että Akerman "luo odottamisen, kohtien ja lykättyjen päätösten elokuvan".
Monet Akermanin elokuvista kuvaavat ihmisten liikkumista etäisyyksillä tai niiden imeytymistä klaustrofobisiin tiloihin. Kuraattori Jon Davies kirjoittaa, että hänen kodin sisustuksensa "piilottaa sukupuoleen perustuvaa työtä ja väkivaltaa, salailua ja häpeää, jossa sekä suuret että pienet traumat paljastuvat harvoin", Akerman käsittelee elokuvamaisessa diskurssissa aina läsnä olevaa tirkistelyä esittämällä usein oman hahmonsa elokuvissaan ja asettaen itsensä kameran molemmille puolille samanaikaisesti. Hän käytti strukturalismin tylsyyttä luodakseen katsojassa ruumiillisen tunteen korostaen ajan kulumista.
Akerman sai vaikutteita eurooppalaisesta taide-elokuvasta sekä strukturalistisesta elokuvasta. Strukturalistinen elokuva käytti formalistista kokeilua ehdottaakseen vastavuoroista suhdetta kuvan ja katsojan välille. Akerman mainitsee Michael Snow'n strukturalistisena inspiraation lähteenä, erityisesti hänen elokuvansa Wavelength, joka koostuu yhdestä otoksesta valokuvasta merestä ullakkoseinällä, jossa kuvakulma lähenee hitaasti. Akermania veti strukturalismin havaittu tylsyys, koska se torjui hallitsevan elokuvan huolen juonesta. Teini-ikäisenä Brysselissä Akerman jätti koulun väliin katsoakseen elokuvia, mukaan lukien elokuvia Knokke-le-Zouten kokeellisesta festivaalista.
Taidehistorioitsija Terrie Sultan kirjoittaa, että Akermanin "kerrontaa leimaa melkein proustilainen huomio yksityiskohtiin ja visuaalinen armo". Samoin Akermanin visuaalinen kieli vastustaa helppoa luokittelua ja yhteenvetoa: hän luo narratiivia elokuvasyntaksin avulla juonenkehityksen sijaan.
Jeanne Dielman (1975)
Akermanin tunnetuin elokuva on Jeanne Dielman, 23 quai du Commerce, 1080 Bruxelles vuodelta 1975. Vuonna 2022 elokuva nousi kaikkien aikojen parhaaksi elokuvaksi Britannian filmi-instituutin kerran vuosikymmenessä tekemässä Sight & Sound -elokuvalehden kyselyssä. Jeanne Dielman syrjäytti vuodesta 2012 kyselyn kärkipaikalla olleen Alfred Hitchcockin Vertigo – punaisen kyyneleen. Sitä ennen listakärjessä oli Citizen Kane neljänkymmenen vuoden ajan.
Monet ohjaajat ovat maininneet Akermanin ohjaustyylin vaikuttaneena työhönsä. Kelly Reichardt, Gus Van Sant ja Sofia Coppola ovat panneet merkille reaaliaikaisen kuvauksen tutkimisen kunnianosoituksena Akermanille.
65-vuotias Akerman kuoli 5. lokakuuta 2015 Pariisissa; Le Monde kertoi, että hän kuoli itsemurhaan. Hänen viimeinen elokuvansa oli No Home Movie, sarja keskusteluja hänen äitinsä kanssa vähän ennen tämän kuolemaa. Akerman on sanonut elokuvasta: "Luulen, että jos olisin tiennyt tekeväni tämän, en olisi uskaltanut tehdä sitä."
Akermanin sisaren mukaan hän oli joutunut sairaalaan masennuksen vuoksi ja palannut sitten kotiin Pariisiin kymmenen päivää ennen kuolemaansa.
Strukturalistinen elokuva
Strukturalistinen elokuva on elokuvan laji, jossa keskitytään elokuvalle ominaiseen tapaan havainnoida maailmaa. Tämä tarkoittaa maailman hetkellistä uudelleenjärjestämistä ja tämän järjestyksen kokemuksen tutkimista. Strukturalistisen elokuvan ytimessä on elokuvalle ominaisen tavan etsiminen maailman havainnoinnissa.
Kokeellisen elokuvan jatkumossa flickerit ovat osa strukturalistista elokuvaa. Peter Kubelkan mukaan elokuvan täytyy tuoda esille oma maailmansa ja argumentoitava sen puitteissa. Kubelka huomauttaa, kuinka monimutkainen todellisuus on ja toteaa, että sen tallenteet ovat aina puutteellisia. Strukturalistista elokuvaa lähestytään usein ohjaaja-teoreetikko Malcolm Le Gricen kautta.
Strukturalismin mukaan (filosofiassa) kaikki sosiaaliset ilmiöt erilaisuudestaan ja pinnallisuudestaan huolimatta ovat siinä mielessä samanlaisia, että niiden taustalta löytyvät tiedostamattomat rakenteet. Näiden rakenteiden löytäminen on ihmistieteiden tehtävä.
Strukturalismi lähti liikkeelle Ferdinand de Saussuren (1857-1913) strukturaalisesta kielitieteestä, joka kuvaa kieltä merkkien säännönmukaisena sosiaalisena järjestelmänä. 1960-luvulla Claude Lévi-Strauss (1908-2009) laajensi metodologian antropologiaan ja muihin tieteisiin. Lévi-Straussia pidetäänkin modernin strukturalismin perustajana. Se on ollut vaikutusvaltainen erityisesti Ranskassa ja vaikutti mm. Michel Foucaultiin (1926-1984), Jacques Lacaniin (1901-1981) ja Louis Althusseriin (1918-1990).
Tekstilähteet
Kuvien lähde Wikimedia
